紫砂产品的种类繁多，尤以紫砂壶最为受人青睐。一件完美的紫砂壶需要经过匠人采泥、炼泥、制坯、烧制等多道工序，它的成型方式也是丰富多样。金沙寺僧与供春是紫砂壶之鼻祖，但二位在成型工艺上仍是沿袭宜兴传统日用陶的手工成型或模制法，至明晚期时大彬之时则有了新的飞跃。宜兴紫砂历史悠久，艺术成就享誉海内外，早在1915年上旧金山巴拿马太平洋博览会上，程寿珍的“掇球”壶、范大生的“大柿”壶等就拔得头筹，勇夺金奖；之后比利时列日国际博览会、美国芝加哥世界博览会、英国伦敦国际艺术展览会、米兰国际博览会等等，宜兴紫砂均有不俗的成绩。

（三）宜兴均陶

宜兴制陶历史悠久，享有千年陶都的美誉。除了紫砂，均陶也是宜兴陶器中的上乘之作。清朝中期，宜兴丁山葛明祥、葛源样两兄弟制作的均陶颇受世人推崇，他们的陶器釉面醇厚雅致，釉色五彩纷呈、变化多样。晚清时期均陶艺人魏忠明擅长以花朵为基本形创作各种制式的花盆，创意新颖、思维巧妙，仿生趣味浓厚。民国之后，宜兴的工匠在改进了施釉工艺的基础上加大了出口的力度，这进一步的提升了均陶在国际上的知名度。2014年7月，宜兴均陶技艺被列入第四批国家级非物质文化遗产名录，它和紫砂技艺是目前宜兴陶瓷制作技术中仅有的两个国家级非物质文化遗产。均陶最为人称赞的要数其卓绝的堆花装饰和璀璨的釉色艺术。

（四）精微绣

无锡还是“中国四大名绣”中苏绣的发源地之一。无锡刺绣简称“锡绣”，也叫“精微绣”。关于精微绣的研究，史志最早记载于明代中期，清代大力倡导刺绣技艺，清代之后，锡绣几经沉浮，终于在改革开放后又重新焕发了生命力，并在张炜农、华慧贞等老一辈艺术家的带领下取得了令人赞叹的成绩。精微绣在工艺方面较为繁杂，制作之前要准备好底料、绣线、绷布和绷线等材料，制作时还要用到绣花针、卷绷、绷凳、绷钉、剪刀、搁手板等工具。精微绣在悠悠的历史长河中砥砺前行，它是吴文化的凝聚与结晶，但是相对于其他绣种而言，精微绣的社会影响力还有待进一步的提升。

（五）无锡留青竹刻

“留青竹刻”是一门古老的手工技艺，始于唐而兴于明清。它的制作需要经过选竹、煮青、描图、圈边、起地、分筠、平地、修整等几个过程，每一个环节都要求制作者有足够的毅力和耐心。无锡留青竹刻属于“阳文雕刻”，是我国留青竹刻的一个重要分支，在时光的长河中几经沉浮，虽然没有较多文献记载、颂扬，在无锡的知名度也略逊于惠山泥人、宜兴紫砂等传统技艺，但它仍然在民间默默流传，且艺术成就和审美高度上丝毫不落下风，这种“竹为纸、以刀代笔”的艺术形式，将雕刻技术与传统中国画技法进行了融合与碰撞，在刻、画之间，刚、柔之间寻找契合与共通。

二、无锡传统技艺面临的主要问题

无锡传统技艺面临的问题众多，有共性也有个性，从共性角度而言，大致有以下几种。

（一）规模太小

以上提及的传统技艺多属于传统手工艺产业，基本上都是世代相传的工艺技巧，且十分依赖当地的原材料，地域性较强，虽然在题材、技术等各个方面有所革新，以期适应时代发展，但其核心部分的传统属性并未发生改变，这一方面是其价值根源，而另一方面则意味着，这些传统技艺只能是作坊式的小规模生产，不宜走大规模的机械化道路，在某种程度上也会拉低它们的社会影响力。

（二）就业人员少

很多传统技艺都是师徒传承或者家族传承，无法形成大规模的群体，尤其在以独生子女家庭为主的现代无锡显得极为明显，随着历史的变迁，老一辈艺人相继故去，再加上现代化社会的急功近利，就导致了现在传统技艺学徒稀少、后继无人的窘境。

（三）市场管理混乱

由于社会对传统文化、本土文化的推崇与宣扬，无锡的传统技艺在一定程度上也引起了众多关注与开发，但这些尝试大多流于表面，并没有真正挽回传统技艺发展的颓势，以紫砂产品为例，部分商家为了攫取更多的利润，便铤而走险，利用一些外地泥料甚至是化工原料来仿制紫砂，曾经的“假紫砂锅事件”就曾引起过不小的波澜。惠山泥人也有类似的尴尬，泥人厂门市部200元左右的泥人在惠山脚下直街的店铺里不到30元就可以买到，其真伪不言自明。