所以传统电影是以最适合眼睛观看的24帧率和光效拍摄的。在黑暗的电影院里，隐隐绰绰的灯光、恍若飚尘的颗粒感、带着某种蜡质视感的人物，都给人一种电影的美感，也可以把它称之为带有社会性语境的质感（高水准、不同于泡沫剧）。这些固定套餐已经让观众形成了经验性的认知，即清晰细腻直接的图景没有模糊做旧暗淡的图景有质感。

这不仅仅是斯皮尔伯格所说的印象派和写实派的区别，更是轻与重的二元对立。米兰·昆德拉说，重与轻的对立是所有对立中最神秘、最模糊的。

让我们以蒙德里安的三幅作品为例，前提是我们不知道这些作品背后的先锋意义，而是从最直观的角度去认知。

尽管三幅图的颜色都是光学三原色搭配无色系的黑色或白色，再加上简单的线条组成。从空间布局来说区别不大，但是从后现代大众审美的标准来看，绝大多数有基本审美能力的鉴赏者都会认为前两幅画更有质感。它们就像昏黄灰暗的24帧胶片电影，带来一种道林纸的美感，松软细腻的褶皱以及浅黄色时间斑驳的残迹，仿佛承载了历史的厚重，而且纹路整一，具有和谐的美感。而最后一幅显得比较轻，它清晰而界限分明，毫无颗粒杂质，就像孩童随意打开某个电脑画板，用直线工具拉出几个规整对称的线条，再填充色彩就完成了作品。它很轻，很快，很像是科技的速成品。

现实生活中，因为色相更纯，明度更高，纯度更高的作品往往较为吸引人们的眼球，所以大部分广告都会使用三原色的搭配，以便于吸引眼球。这就导致了人们对于更具光感和纯度的色彩带有某种视觉疲劳，甚至于开始有意识的去忽略原色，而是关注某些无色系的作品，认为太过明亮艳丽的东西是比较俗气的。并且由于“粗糙的肌理更能刺激触觉神经，从而加深记忆和感知体验。”^[]所以中间那幅画应该是让人最舒适的一幅，它最斑驳。这其中包含了复杂的社会意识：纸质感——精致典雅的田园生活，数字化——快节奏的都市科技生活。