第一，以某个重要历史节点为重点研究对象，比如钱钰^[]（2019）在其学位论文中，便选择了六朝、明代、清代以及民初作为研究的重要节点，以此构成灯彩古代的传承演变过程。第二，基于大历史背景做某一具象物的变迁研究，如赵天羽^[]（2019）侧重于秦淮灯彩的生产空间、工艺、方式和传承模式的历史变迁。

周安庆^[]（2010）还提出由于秦淮灯彩本身制作、材质和保存的限制，再精美的花灯，都难以保存，所以只能借助典籍与文字来揣测灯彩艺术。所以，周安庆等人通过分析明朝古画《上元灯彩图》中的秦淮灯彩，指出画卷中心的鳌山灯、宫灯、几何造型灯、走马灯等，以见证了明代秦淮灯彩品类的多样。

2、秦淮灯彩的艺术特色研究

关于秦淮灯彩艺术特色研究的主要包括对其色彩、造型、工艺等研究，成果主要集中在贺丹^[]（2012）的《手艺的坚守》、王娟^[]（2012）的《秦淮灯彩的艺术价值与创新设计研究》、薛岚^[]（2017）的《“非遗”视野下秦淮灯彩研究》等。

贺丹将灯彩艺术特征概括为变、艳、精。变指的是秦淮灯彩在造型、材料、工艺上是不断变化的，艳是指秦淮灯彩在主体色调、局部配件以及材质产生这三个方面的颜色是艳丽的，“精”指的是艺人扎制过程的精工细作，细节处理的精心用意及其对与灯彩配饰要求的精益求精。并且，贺丹还就目前的人传承世家，对其不同的手艺进行了总结性研究，指出柯氏灯彩工艺为“六步法”、曹氏灯彩以“五步法”和陆氏灯彩的“四步法”。

王娟认为造型与色彩是秦淮灯彩是视觉元素，并指出造型是主客观相融合而产生的思想观念产物，并且包括实体空间（造型比例）和虚体空间（留白空间）的设计，反应出虚实造物理念。秦淮灯彩的用色理论取自于“五色”，色彩的演变与调和也是围绕该理论展开，还根据色彩的浓艳程度将其分硬色和软色，用撞色和补色来营造氛围，用色透彻、光色结合是灯彩设计的巧妙之处。