服装在满足了人们的基本物质需求后，它便发展成为一种快速地、裂变地与集约化同步的运动，分化出多种风格路线，而在这场运动中，时装作为流行体系的一部分，反映了人类物质观念的变化和需求层次的提高，时装将服装包装成一个美学“事件”，将人们的生活经验和感情经验“注入”服装，人们不仅需要物品还需要故事，仿佛这样才是自己深度发展的方式，从而使得服装本身得到外延。消费社会中人们在意自己对物的体验性与娱乐性，在当代这个异化了的消费社会中，时装消费更多的变成了一种“话语”^[]的消费。

一、 穿着者的重新定义：时装叙事的暗示性

由于服装的分类较为复杂，本论文所指的时装是指具有较高艺术价值的高级定制品牌服装。在橱窗里、T台上，配合着不同的光线，时装极富有张力和表现欲，它不断的向人们发出信号，使人们从意识中产生形象叠合，从而调动人们的感性与情欲，让人们为之蠢动不安。那么时装究竟是如何叙述自身的呢？时装的“话语”是怎样的呢？

人们总是习惯性的把叙事当作是一种文本形式。而时装自身的叙事则存在于它的设计过程中，运用形式语言，传递信息。时装设计的过程，同时也是创造“事件”的过程，这就是把物质背后的象征意义亦或者是隐藏背景提到了明面上，明确的暗示消费者，使之成为直接的对象和追逐的目标。

首先以时装的直观性而言，服饰的基本三要素色彩、造型、材料，无一不具有叙事能力，这种符号化的表述系统，是时装自身使用的指示和引导。如何把时装把变为事件，这就需要从生活和情感经验中获取内容。比如服装的一种工艺“做旧”，将这种石磨水洗的工艺注入“旧”的概念，在生活经验的促使下，出现了“破洞”、“补丁”这样的服装元素，于是“磨损=旧”的概念成为一种特定的文化象征符号，改变了穿着者对服装的定义，这强化了时装的显现功能。